viernes, 8 de febrero de 2019

Entrevista a Atila Merino, autor de "Amstrad Eterno"

Como continuación de esta entrada anterior me complace publicar esta entrevista al autor del libro y que a su vez tendrá continuación proximamente en un episodio del podcast. Doy las gracias a Atila por haber atentido a las preguntas de este humilde aficionado a Amstrad y habernos dado esta información que ayudará a atodos a saborear con mas deleite la lectura de esa gran Biblia del Amstrad.



1-    ¿Transcurrió mucho tiempo desde que surgió la idea hasta que empezaste a trabajar en ella?

No. De hecho, el mismo día que pensé en escribir sobre un libro de Amstrad ya realicé el primer índice y me lo tomé con muchísimas ganas.

2-    Desde ese momento hasta la maquetación final y envío a la imprenta ¿cuánto transcurrió?


Aproximadamente dos años, aunque tuve que retrasarlo en diversas ocasiones por motivos personales o de sobreexceso de faena entre trabajo y hobbies. Inicialmente, el libro estaba pensado para que se publicara a finales del año 2017, pero me fue imposible llevar a cabo esta tarea.

3-    ¿Te planteaste lanzar el libro mediante un sistema de Crowfounding?


No, en ningún momento. A pesar de que con los dos volúmenes de la Enciclopedia Homebrew este sistema funcionó de maravilla, el objetivo fue desde el principio que se encargara de su distribución una editorial profesional para que el libro estuviera en cuantos más lugares de venta mejor y con una calidad superior.

4-    ¿Cuáles fueron tus principales fuentes para el contenido?

El libro autobiográfico de Alan Sugar, fundador y presidente de Amstrad, junto a otros libros biográficos de la compañía, así como las decenas de entrevistas que realicé durante meses a muchos de los protagonistas de la Edad de Oro del videojuego español y sus homólogos Internacionales. También consulté y contrasté mucha información en las webs más prestigiosas (Amstrad.es, CPC-Power, Cpcrulez, Computeremuzone) y otras menos conocidas pero con muchísima información verídica.
Para la sección de juegos además tuve que jugar a todos ellos y revisar muchos gameplays de gente como Metr81, jgonza, Novabug o Xyphoe, entre otros. Para algunas consultas técnicas o temas que dominaba un poco menos, siempre consultaba con gente de la escena antes de dar ningún paso.

5-    ¿Fue fácil contactar con las caras más conocidas que aparecen en este libro?

Llevaba ya unos años realizando entrevistas para el blog Un Pasado Mejor y pensé que sería interesante realizar muchas más para aportar datos de interés y veracidad al contenido del libro. La mayoría de la gente se interesó desde el primer momento y me dieron todas las facilidades del mundo para entrevistarlos ya fuera por email, teléfono, Skype o en persona, mientras que algunos pocos no quisieron saber nada del tema. Me habría gustado entrevistar a muchísima más gente, aunque entonces el libro no habría salido hasta 2021 y seguramente no bajaría de las 500 páginas, cosa totalment inviable.

6-    ¿Tuviste que dejar mucho contenido en el tintero para ajustarlo al resultado final?

Bastante. Piensa que del índice inicial que había planeado, se acabó recortando a la mitad, aproximadamente. Ya no solo en muchas compañías de las que quería hablar y de un montón de juegos imprescindibles que se quedaron fuera, sino de otros apartados que creía interesantes.

7-    ¿Algunos ejemplos?


Hubo muchos capítulos que se recortaron para que pudieran entrar otros. Capítulos que ya estaban escritos, además. Y también hubo otros capítulos que se descartaron, como uno que hablaba de todas las series, películas y otros formatos en los que había aparecido algún aparato de Amstrad. E incluso uno que hacía hincapié en la relación de Amstrad con el cine, con un repaso de todos los juegos que habían pasado del mundo del celuloide al de Amstrad CPC. Estos son solo algunos ejemplos, pero ya te confirmo que fuera se quedaron más de 100 páginas ya escritas.

8-    ¿Fue sencillo contactar con Dolmen y que apoyara tu proyecto?


Dolmen se interesó en el proyecto desde el primer día que me puse en contacto con ellos y respetaron y entendieron todos mis retrasos. En ese sentido tengo mucho que agradecerles a Vicente y Darío.

9-    ¿Está teniendo el éxito que esperabas?


Está superando todas mis expectativas. Sabía que el libro tenia un mercado más reducido por tratar del tema que trata, pero tras lo visto en redes sociales, con gente de la talla de Iker Jiménez (del programa Cuarto Milenio) recordándoles algunos de los mejores momentos de sus vidas, ha quedado demostrado que había muchísimo cepecero dormido y que si despiertan todos gracias a este trabajo, puedo estar muy satisfecho.

10-    ¿Te planteaste más adelante una segunda edición con contenido actualizado?


Una segunda edición no, pero un libro completamente nuevo, quizás. Inicialmente quería realizar un único libro sobre Amstrad y no volver a tocar el tema, pero ahora me doy cuenta de que todavía hay muchas cosas de las que hablar y que la gente lo está reclamando, aunque es muy pronto para ponerse manos a la obra con otro trabajo tan titánico y no quiero quemarme con ello.

11-    ¿Sabes si existen libros similares en otros idiomas?

Sobre Amstrad y en un estilo que mezcla lo textual con lo gráfico y se centra especialmente en los videojuegos de la gama CPC, no hay nada parecido, ni en España ni fuera. La prueba está en que mucha gente de paises en los que Amstrad fue un éxito, como Reino Unido o Francia, me están preguntando por una posible versión en inglés y francés, con alguna editorial interesada en llevarlo a buen puerto.

12-    Tienes más proyectos futuros en cartera?


Sí, tengo algunas cosas en marcha y otras pensadas. Este año la editorial Gamepress publicará el libro Super Nintendo Legends, en el que he colaborado, y también está pendiente el tercer volumen de la Enciclopedia Homebrew, junto a Iván Sánchez e Ignacio Prini. Y luego hay cosillas que tengo pensadas desde hace años y alguna colaboración con compañeros del sector. Aburrido no voy a estar.

13-    ¿Para otras plataformas?

Aparte de los que he mencionado, no creo que vuelva a escribir ningún otro libro, que no sea de Amstrad, sobre un sistema en particular, sino sobre plataformas o temas variados. Actualmente disfruto con todos los sistemas y plataformas que han existido a lo largo d ela historia.

14-    ¿Cómo fue trabajar con Javier?

Pues imagínate. Trabajar mano a mano con una persona a la que siempre has considerado un ídolo desde pequeño es una experiencia brutal. Estábamos en contacto cada día, a través de email, por whatsapp e incluso por llamadas interminables de casi 6 horas. Aunque tuvimos algunas discrepancias mínimas, como es normal en este tipo de proyectos, la relación fue en todo momento agradable, entretenida y con muchas risas de por medio... Javier está como una puta cabra y en todo momento demostro su calidad y su profesionalidad, dejando un libro tan bonito que, por momentos, da igual lo que haya escrito en él.

15-    ¿Tuviste ayuda en la realización del libro?

Sí, la de mis compañeros de Amstrad Eterno. Sin la ayuda de Daniel López (suricatoarcade) no habríamos llegado a tiempo a la fecha de entrega, puesto que él se encargó de hacer las capturas de cientos de juegos de Amstrad CPC, incluídas muchísimas que después no aparecieron en el libro. Además se ocupó de buscar la mayor parte del material gráfico que aparece en el libro. Una labor titánica que le agradeceré eternamente, porque se que en algunos casos llegó a completar los juegos para sacar cierta captura que yo le requería. Toni Ramírez se encargó de redactar las páginas de periféricos, tanto retro como actuales, así como la de CPCtelera / CPCRetrodev. Óscar Vives y Raúl Ortega aportaron sendos epílogos. El propio Dani y José Luis ayudaron en las correcciones, mientras que Albert y Natalia García me apoyaron como los que más para que no dejara el libro en ningún momento.

Mi jefe en RetroGamer y reconocido fan de Amstrad, Bruno Sol, también escribió un epílogo, y el coleccionista Calpirro aportó parte de su colección, realizando algunas de las mejores fotos que aparecen en el libro, como la de portada y las de las placas base del CPC464 y el 6128, entre muchas otras. Y no me puedo olvidar de que, gracias a Raúl Ortega, tuve la oportunidad de conocer a Javier Cubedo y que éste se interesara en maquetar el libro Amstrad Eterno con todo el cariño del mundo.

domingo, 3 de febrero de 2019

Recuerdos del 92

Hace poco escribí un artículo que mencionaba la búsqueda de vida extraterrestre a través del proyecto SETI y recorde la Expo92 y un pabellón donde había un radiotelescopio (navegación?) donde podéis escribir un mensaje que era mandado por el radiotelescopio al espacio a una zona concreta. Podías además imprimirte dich mensaje y llevartelo como recuerdo. He buscado información por Google sobre dicho mensaje pero no encuentro nada. Los viejunos como yo, ¿Recordáis aquello?. Finalmente he encontrado la información, era en el pabellón del Futuro, quien hubiera consevador aquel papel impreso.... Mas información en esta página y en los comentarios de esta otra. :-)

Y al hilo de esto he vuelto a sacar del cajón mi viejo pasaporte de la Expo. Recuerdo como me costó sudores rellenarlo, sobre todo porque mi familia compró para y mi para mi hermana el pase de tarde (bastante mas económico que el de día completo) y en cuanto se abrían las puertas aquello era una carrera a vida o muerte por poder pillar un autobús y llegar a tiempo a las atracciones de los pabellones, ya que era muy difícil llegar a tiempo y conseguir un pase. En el caso de atracciones muy demandadas como la película con gafas 3D del pabellón de fujitsu o de las butacas moviles del pabellón de España era misión practicamente imposible. El autobús iba por tanto lleno y había casi que pelearse por poder bajar y subirse...



Y por último voy a utilizar esta entrada para una especie de experimento de cadena viral en Facebook, voy a compartir esta entrada pidiendo que quien lo haga mencione que pabellón recuerda haber visitado en la expo y porque, por cada persona que lo haga trataré de buscar y añadir el sello de dicho pabellón a esta entrada. Veremos como de grande acaba siendo este pasaporte "virtual".

domingo, 20 de enero de 2019

Fontdevilla, mucho mas que la parejita

Hay autores y autores. Hay autores a los que lées y con los que disfrutas. Y otros que te maravillan y sorprenden. Y hay una categoría especial de ellos, que nos solo lees, te maravillan, te sorprenden y te hacen disfrutar sino que crean personajes especiales que te acompañan toda tu vida, con los que creces y evolucionas como persona y que se transforman en parte de tu vida.

Y fontdevilla es uno de ellos. Y su parejita uno de estos personajes. Unos personajes que empecé a conocer en "La puta mili" y "Emilio/a", donde Emilia era un chica que por no separarse de su novio se hacía pasar por chico y cumplía junto a el el antiguo servicio militar obligatorio. Historias, que mas allá del ámbito castrense, como el propio Manel explica mas adelante, reflejaban la relación cotidiana de una joven pareja, con sus peleas, sus celos, sus discusiones, la "intensidad" de los primeros años de una relación y de los escarceos sexuales....


Y la "Puta mili" terminó, cerrada inevitablemente por la desaparición en España del servicio militar obligatorio gracias a la profesionalización del ejercito. Pero Emilio y Emilia no desaparecieron sino que continuaron sus historia en El Jueves como "La parejita". En y esta revista les vimos iniciar su relación en serio, les vimos buscar piso, meterse en una hipoteca, iniciar una convivencia, vimos sus peleas, sus riñas, sus "reconciliaciones", sus relaciones con la familia, con vecinos, con jefes y con amigos..... vimos las mil y una historías por la que cualquier pareja ha pasado durante años de relación, vi historias con las que me sentí Emilio y me reí cien veces con lo que a el (o ha sido a mi?) le ocurría junto a su adorable Emilia, .... Incluso les vimos tener un hijo, aunque para mi personalmente a partir de aquel momentos las historias perdieron cierta "frescura", cierta "ingenuidad" y "espontaneidad", aunque mi cita semanal con ellos continúo ineludible por mucho tiempo.


Y la hecatombe llegó (motivada dice Manel en parte con la entrada de RBA y desencadenada con ciertos episodios de censura de algunas portadas) y con ella el paso de Manel y otros autores a su propia revista en formato digital, "Orgullo y satisfacción" y el fin de las aventuras semanales de la parejita. Y aunque ya no tienen historias siguen vivos en mi memoria, siguen siendo un reflejo de mi propia vida, son la ingenuidad y el poner una sonrisa a las pequeñas batallas a las que la vida nos enfrenta cada día.... Estoy seguro de que siguen juntos, de que su hijo se habrá hecho grande, de que seguirán peleando y reconciliándose cada día y que como me dijo el propio Manel, ellos "siguen a lo suyo en algún sitio".


Algunas de las portadas de la polémica que provocaron la salida de dibujantes, entre ellos Manel

Además tengo el honor de que este gran artista y mejor persona, me hizo un encargo muy especial, ya que realizo la invitación de mi boda, donde figuraba la parejita con su hijo hecho con los rasgos de mi propio hijo (que en el momento de la boda tenía dos años) a partir de las fotografías que le envíe. Una invitación cuyo original podéis ver aquí.

Dibujo original

Invitación finalizada


Recientemente me puse en contacto con el para grabar un episodio de mi podcast (El desván del tio gilito). Le propuse que respondiera de forma previa una minientrevista para luego emplearla de base para la charla. Y aquí tenéis las respuestas, donde habla un poco de el mismo, de sus inicios, sus preferencias, su paso por la Puta Mili, El Jueves, Mongolia y alguna cosa mas. Unas respuestas que no tienen desperdicio y que os servirá para conocerlo un poco mejor. Todo vuestro.

Preguntas:

¿Cuales son los primeros cómics que recuerdas?
Los que había en casa: el TBO, algunos de Bruguera, y en cumpleaños y fiestas, libros de Tintin, Astérix y así. Estábamos suscritos a Cavall Fort, una revista catalana donde se publicaban algunas series francobegas, que también me marcó muchísimo. Mi padre nos compró los primeros números de Mortadelo, y yo recuerdo comprar con fidelidad el TBO de la última época, cuando hacían experimentos en plan loco. De ahí pasé al Jueves, al primer Totem, al Víbora y todo lo demás.

¿Cuales te hicieron amar este arte? ¿Tu número 1?
Tintín fue mi número 1 durante muchos años, y sigo creyendo que es de lo mejor que ha dado el medio. Cuando descubrí cosas más adultas, bueno, me sería imposible decir solo dos o tres. Hay gente, eso sí, que te deslumbra más que otra. No sé: Moebius, Gotlib, Crumb, Tardi, Eisner, Chaland, Kirby.... En los 80, además, hubo un revival de la linea clara francobelga que me pilló de lleno, estaba muy colgado con todo ello. Y me olvido ahí de todo lo que es el humor gráfico, que me obsesionaba al mismo tiempo y en la misma magnitud.

¿Que te impulsó a ser dibujante?
No sé, la verdad. Me gustaba dibujar cosas de humor, personajes raros. Era la transición y, de repente, a través de mi hermano o de canales casi siempre familiares, me pedían ilustraciones o chistes para colectivos surgidos en la época: ecologistas, pacifistas, asociaciones de vecinos, esas cosas. De ahí pasé, muy joven, a hacer la viñeta del periódico local. Empezó como un juego y de repente me dedicaba a ello, sin tampoco plantearme demasiadas cosas. Pasó y ya está.

¿Cómo nació la idea de tus dos personajes mas populares emilio/a y la parejita? ¿Hiciste el servicio militar?
Me ofrecieron la posibilidad de hacer una serie en Puta Mili y se me ocurrió lo de la señora que hace la mili de tapadillo para poder estar con su novio. No había hecho la mili, no entendía su funcionamiento. Hablaba con compañeros y les preguntaba cómo era la mili, y me decían lo típico: la instrucción, el Cetme, pelar patatas… y yo les decía: No, no, pero cómo es la mili… ¿es una habitación, un descampado? ¿Os levantáis y dónde vais? ¿Os sentáis en el suelo? No tenía ni idea. Entonces, hacer chistes de parejas me pareció una forma de esquivar el tema que podría funcionar.

¿Que recuerdos te quedan de la puta mili? ¿Del jueves? ¿Y del periodo de orgullo y satisfacción? ¿Se pudo hacer algo mas para salvar la revista? ¿Continuas en Mongolia?
Puta Mili la recuerdo como un punto y aparte, fue la primera vez que pensé que quizás se podría vivir de esto. Me llamaron como el séptimo de caballería en las películas, cuando ya estaba reorientando mi trabajo para dedicarme a la ilustración, Como trabajo me interesaba relativamente, pero se aprendía mucho y el ambiente era estupendo. Y luego El Jueves, bueno, qué te diré. Ahí sí, era un aprendizaje contínuo, ponerse a prueba semana a semana. Recuerdo especialmente la experiencia que es vivir una redacción, un grupo grande de gente entregada a hacer cada semana la mejor revista de humor posible. La entrada de RBA acabó siendo un poco jarro de agua fría. El final fue entre triste y caótico, había que inventar algo y Orgullo y Satisfacción nació casi sin tiempo para asimilar qué estaba pasando. Lo pasamos muy bien ahí y el equipo era muy potente, pero el producto era durísimo, el formato “PDF de 100 páginas” era muy incómodo, se le atravesaba a la gente. A mi el primero. Buscamos salidas, pero todas llevaban a una inversión de dinero, que no teníamos, y sin garantías de que sirviera para algo.
Con los de Mongolia nos conocemos desde hace tiempo, de hecho es gente que sale principalmente de “Público”, el medio donde publicaba mis viñetas antes de eldiario.es. Cuando dejamos El Jueves estuvimos algunos de nosotros publicando ahí. Yo lo fui dejando poco a poco, lo cierto es que estoy un poco saturado de actualidad. Pero vaya, hay gente ahí a la que aprecio mucho, cualquier día les vuelvo a molestar con mis cosillas.

¿Ves paralelismo entre lo ocurrido a ti y otros dibujantes con lo reflejado en “El invierno del dibujante” de Paco Roca?
Hay un punto de partida parecido, el grupo descontento con la editorial que decide probar suerte y autogestionarse. Pero me temo que lo nuestro fue mucho más improvisado. No deja de ser una diferencia notable, además, el momento: salimos y hubo que inventar una nueva cabecera pero también un nuevo formato, digital, porque estábamos sin un duro y los quioscos ya apuntaban hacia el desastre en que se encuentran.
Y, obviamente, el episodio en que todos vuelven a la casa editorial a cambio de una interesante cantidad de dinero tampoco se ha producido. Pero vaya, quién sabe. Ya te avisaré.

¿Tiene futuro el cómic en españa? ¿Como lo ves de salud a nivel de editoriales o de ventas? ¿Se interesan por el las nuevas generaciones?
No me atrevo mucho a responder esta pregunta, no tengo información suficiente. Por mi experiencia, hay editoriales dispuestas a arriesgar algo de dinero en lo que hagas, pero sin lujos. Continúa siendo un asunto de creértelo, aunque claro, un poco de amor al arte siempre es importante. Y bueno, básicamente soy humorista gráfico, no vendo en el extranjero y, con el tiempo, incluso me muevo menos por el mundillo. Todo lo que te podría decir sobre ventas y salud serían intuiciones. Por dar algún dato, compro tebeos que me gustan mucho, de formas y aspectos muy variados, y tengo compañeros a los que parece que la cosa les va bien, ¡toquemos madera!. Supongo que muy-muy mal momento no debe ser.

Y por último, ¿Comic Americano, Europeo o Japones?
Aunque intento no cerrarme en nada, supongo que la balanza se me inclina hacia europa y américa, básicamente porque tiene una tradición de humor gráfico con la que conecto más fácilmente y de la que me es más fácil comprar material. Trazas un triangulo New Yorker-Charlie Hebdo-Hermano Lobo, y te sale el grueso de mis intereses en este terreno. Por lo demás, me guío más por géneros que por orígenes, creo. Lo que viene a ser novela gráfica. Y algunos clásicos. Y material más underground. El género negro. Todo esto me interesa, venga de donde venga. Y, como ya he dicho, el humor me interesa siempre, todo.

sábado, 19 de enero de 2019

Neopuritanismo

Hace poco adquiría a través de la estupenda Bibliostock un lote de cómics de Stars Wars. Esta web ofrece lotes, tanto de comics como libros, descatalogados y con enormes descuentos (a veces del 50%) respecto al precio original.

Dichos comics eran la continuación de un retapado que tuve con 13 años en el que se incluia la versión en comíc del imperio contraataca (en los números 1, 2, y 3), y que en el 4, 5 desarrollaba historias tanto del comic prinicipal como de la colección de complemento (los micronautas), no conclusivas durante varios números, como la de los números 4 y 5 (que finalizaban en el 8). Mas de 20 años sin saber como terminaba aquel arco argumental y por fin pudé saberlo.

Y además leyendo la que digo colección de complemento, los micronautas (como por ejemplo Rom, el caballero del espacio lo fue en Transformers), quede sorprendido del erotismo que destilaban un par de números. Entendedme, erotismo para una época donde acceso a cualquier tipo de contenido para adultos estaba enormente restringido e iba de mano en mano. Pero erotismo al fin y al cabo, aunque hoy en día apenas despierte una sonrisa burlona. Aquí os dejo unas muestras.




Y recordé como recientemente estuve hablando con varias personas, entre ellas un amigo responsable de una pequeña editorial. La conversación derivo hacía el tema del cuerpo femenino (o masculino) en los comics y lo que todos coincidmos en llama como nuevo "puritanismo". Me comentaba como en un cómic para el público general (incluido adolescentes) un padre se escandalizaba de que se viera un trasero (un culo vamos) masculino.

O de cierta portada de un cómic que ambientado en saqueo vikingo de sevilla acaecido en el 844 hablaba de la relación entre un vikingo y una princesa árabe. Y en cuya portada aparecía dicho guerrero en primer plano (lógicamente con una complexión física de un guerrero, tal como pudiera estar dibujado Conan) con la princesa al fondo recostada en un diván. Y como la autora (mujer para mas inrí) autocensuró dicha portada por miedo a las críticas de machismo camuflado (por representar a la mujer sometida al hombre o a este en una posición de dominicación).

Y claro, escuchar que eso ocurre en una sociedad tremendamente hiperconectada, donde cualquier persona (adulto, joven o niño) tiene acceso casi instantanteo con un solo click y casi desde cualquier dispositivo (tablet, movil, ordenador, consola, etc...) a millones de videos e imagénes, a un contenido casi infinito, incluido el de sexo explícito, violencia o lenguaje obsceno..... Escuchar que con esta facilidad la preocupación de un padre puede ser que su hijo vea un "culo" o en un cómic o de un hombre o mujer que una portada incite a la sumisión de la mujer pues da que pensar y mucho miedo y preocupación sobre donde estamos poniendo el foco de lo importante.

Y este es el panorama, claro el escenario para una tormenta perfecta, ya que se combinan dosfactores:
  • Una sociedad que a merced de la ley del péndulo, ha pasado de un éxtremo a otro, de manoseadas revistas pornos que iban de mano en mano, de cintas de vídeo "camufladas", de intentar "ver" películas codificadas del plus.... al otro éxtremo, a cientos de portales con contenido pornográfico grauito a un click.
  • Una generación anterior criada en un extremo y que no ha recibido conocimientos teóricos y prácticos sobre como manejar la tecnología y la conectividad actual. Y la generación actual en el otro éxtremo y a la que tampoco se está formando.
Como digo, un escenario de tormenta perfecta, ¿Cual será el resultado? Lo desconozco, pero no será nada bueno.

Postdata: Gracias a rafael por darme pistas de otros ejemplos de sexo en cómics clásicos como este de la bruja escarlata con wonder man



lunes, 7 de enero de 2019

Piel de toro 3

Pues recientemente recibí el tercer título de la trilogía de piel de Toro, con Rafael Jimenez al Guión y JuanFra a los lápices. ¿Y que puedo decir? Pues que es un digno y genial cierre de la historía.

Para quie no la conozcan, esta nos sumerge a través de un grupo de superheroes patrios (y dentro del universo 36 de la editorial "Carmona en viñetas"), en la historia mas reciente de España. El libro se desarrolla a través de varios flasbacks en varios momentos:

  • Los años posteriores a la guerra civil y la transición de la dictadura a la democracía, con unos superheroes que no siempre se mantienen firmes en sus convicciones, ni saben encajar los nuevos vientos políticos, ni se limitan a ser marionetas del estado.
  • El fallido golpe de estado del general Tejero.
  • Un hipotético ahora (una distopía) donde hay sitio para los políticos mas recientes (Rajo y Pablo Iglesias) y donde se ven reflejados (de forma distorsionada) el movimiento de descontento del 15M y los "nuevos" partidos.

La trilogía no se limita a un relato de superhéroes, sino que aborda (aviso de Spoilers) de forma magistral temas como la revolución, el descontento, la manipulación del pueblo, los atentados de falsa bandera, los medios de comunicación y su importancia en cualquier revolución, el papel de los militares, el gobierno en la sombra y las conspiraciones, el uso de escudos humanos y la manipulación de los mas inocentes, etc... Todo ello entremezclado con el tema superheróico y todas sus manifestaciones (superheroes, héroes creados en laboratorio, los heróes al servicio de la ideología política del momento, villanos, etc...). Incluso hay un apartado (al mas puro estilo watchmen) para el metacomic (el cómic dentro del cómic).

Y todo con un estilo de dibujo dinámico, visual e impactante (increiba escena a doble página en el tercer número) y que se modifica y adapta a los distintos momentos de la historia.

Si hay que buscar alguna objección al guión, es la manera (el deus exmachina) que se resuelve la historia en el tercer número. Y es que como dice el mismo villano: "El mago va a revelar su truco final" y claro, no es complicado anticipar que ocurrirá a continuación.



Páginas dedicadas de autor 

Pór ultimo os dejo con cierto personaje del tercer número y que creo no os costará adivinar quien es. Gracias a JuanFra por cumplir un sueño de este padre tan friky :-)

PD: La forma como enlaza el niño que es "sacrificado" con ese otro niño que dice "aupa papi" y es alzado para contemplar el futuro construido gracias al "sacrificio" del pasado es de lo mas hermoso que he leído/visto en mucho tiempo. Para mi personalmente está a la altura de la escena final de "Hijos de los hombre", cuando el futuro en forma de lloros de un bebe apenas nacido se impone sobre la locura de la guerra y de los hombres.


sábado, 5 de enero de 2019

Amstrad Eterno o la Biblia del Amstrad

Ayer, tras una noche marathoniana noche de lectura, acabé el libro "Amstrad Eterno" (lo podéis adquirir aquí), de Javier Cubedo y Atila Merino. ¿Que esperaba? Al menos un contenido enciclopédico, profundo y exhaustivo del microordenador Amstrad (en todas sus velirsiones), tanto pasado como actúal, como ya hicieron José Manuel Fernández ‘Spidey’ y Jesús Relinque ‘Pedja’ en sus grandiosos "Génesis" o "Continue Play". O bien una maquetación exquisita, cuidada y media al detalle como la de Jose María Guerrero en su "Telepedia" o "Dibupedias" (ya sea de los 80 o 90).

Pero no esperaba encontrar ambas cosas a la vez......

¿Que puedes encontrar en este libro?
  • Una historia exhaustiva de la compañía Amstrad (y sus origenes orientados a equipos de audio y alta fidelidad), de su fundador (Sir Alan Sugar) y de los diferentes modelos lanzados. Y de su relación (a través de la adquisición de la compañía) con Sir Clive Sinclair.
  • Un listado completo de las principales distribuidoras y desarrolladoras, tanto nacionales como extranjeras, con información clara de los sellos (o equipos) que trabajaron para cada una de ellas, y de sus principales títulos.
  • Un resumen de los principales ilustradores de portadas, sin quedarse en los archiconocidos Azpiri, Royo o Giménez, sino sacando a la luz otros menos conocidos pero igualmente importantes.
  • Un listado de equipos de desarrollo actuales y sus principales títulos (Homebrew), tanto nacionales como extranjeros.
  • Un resumen de las principales revistas dedicadas en exclusiva a Amstrad en españa.
  • Un resumen de modernas amplicaciones por hardware para nuestros amstrad (M4, DDI3, Gotek, Dandanator, etc..).
  • Y mas.....

Tanto que como digo este libro puede (al menos para mi) considerarse la biblia española de Amstrad, con TODA la información que cualquiera pudiera necesitar consultar en relación a Amstrad en España, tanto pasada como actual. Lógicamente, en ciertos temas, no hay información de otros países (como las revistas dedicadas, o los ilustradores de portadas, donde solo se mencionan los mas conocidos) pues ello hubiera obligado a uno sino varios volumenes.

Si tengo que buscarle algún inconveniente es el formato del libro (un A4 apaisado), que si bien esteticamente es maravilloso, a la hora de ojearlo y cambiar rapidamente de un capítulo a otro o leer ciertas partes se puede hacer algo incomodo.

Por lo demás (contenido, maquetación, color, diseño, etc..) un sobresaliente en todos los aspectos.

Hay que agradecer profundamente a sus autores que hayan cubierto este hueco en el que los usuarios de Amstrad éramos huérfanos absolutos, ya que ya existían libros en español dedicados a otros microordenadores como Spectrum ("El Mundo del Spectrum"), o bien traducidos (como la enciclopedia visual "El arte de Atarí"), pero ninguno para la plataforma Amstrad.

Este libro (del que espero con el tiempo saquen reediciones actualizando la información con nuevos desarrollos y equipos homebrew o nuevas amplicaciones por hardware) va a dejar una huella indeleble en todos los amantes de Asmtrad. En todos los que en su día, en un tiempo donde lo mas interactivo eran aquellos libros-juego ("Elige tu aventura", "Dungeons & Dragons", etc..), soñaron, viajaron, se convirtieron en exploradores, en guerreros, en saqueadores, en contrabandistas, en magos o en aventureros. En quienes, a pesar de unos gráficos y unos juegos muy limitados (por memoría y por los procesadores del momento) se atrevieron a vijar al país de Fantasía y conocer a la Emperatriz Infantil a lomos de un Caracol de Carreras.

Gracias Atila, gracias Javier, y gracias Alan (por muy cascarrabias que fueras), gracias por los niños que una vez fuimos y que espero nunca dejemos de ser.



Actualización: Tenéis una entrevista al autor del libro en esta entrada.

domingo, 30 de diciembre de 2018

A la gordi, by "Nicolas"

Hace poco pude disfrutir de grandes momentos con Nicolas Martinez Cerezo (Nicolas a seca para muchos), gran dibujante y escritor, conocido sobre todo por su personaje "La gorda de las galaxías" (y su amigo e igual gran persona Pepe Cueto).

Hago este pequeño post como homenaje a el, a las ilustraciones que me dedicó, a sus mas recientes libros de bolsillos de la Editorial Matraca (y como adquirirlos) y a otras obras inspiradas en su universo.

En primer lugar aquí tenéis las ilustraciones que me dedicó y un Fan-art hecho por mi hijo (menudo artista).



By David Castizo

 En segundo lugar la dedicatoria del tomo (en principio iban a ser 2, pero han confirmado solo publicaran este) de la Gorda, que podéis encontrar aquí.


En tercer lugar los bolsilibros escritos (y con portada) por el. Podéis aquirir estos maravillos bolsilibros (a un precio nunca mejor dicho de risa) en la página de la editorial https://www.matracaediciones.com/shop/. Tuve la suerte de que en cada uno me hiciera la dedicatoria que podéis ver. Además son deliciosos de leer y te adentran profundamente en este bello y fantasioso, a veces triste, a veces alegre universo de la gorda.




Y por último mencionar un LP dedicado a su gordi y a su universo. Pensaba que estaría totalmente descatalogado, pero no, sigue a la venta y a un preció fenomenal a través de la página del sello.





En la citada web no solo podéis adquirir el disco, sino escuchar de forma gratuita el listado completo de canciones:

1. Pablo Prisma - Criptozoología 03:20
2. Aries - Chicho 00:39
3. Anti S. - Me da igual 02:06
4. Grosgoroth - Así es mejor 03:50
5. Atomizador - Sin título 01:28
6. J.G.G. - Piradus 00:59
7. LCDD - Cabalgando por la Nicolaxia 03:52
8. Aries - La canción de la India 02:54
9. Atomizador - Sin título 03:32
10. J.G.G. - Malvadus 02:15
11. Paisana - La Gorda de las Galaxias 02:09
12. Grosgoroth - Técnico de sonido 01:38
13. Djalminha - Robot Manolo 02:09
14. Anti S. - Relva 01:44